Asiles de fous

Régis Jauffret connait actuellement un grand succès en librairie avec ses Microfictions. Asiles de fous, son ouvrage précédent(2005), a reçu le prix Femina.
Le roman est l'histoire d'une rupture, d'une rupture lâche, racontée à travers ses différents protagonistes : la femme que l'on quitte, l'homme qui s'en va mais aussi ses parents qui joueront un rôle pervers.
Ecriture directe, les névroses s'épanchent. On pense beaucoup à Elfriede Jelinek, pour ses descriptions sans appel de la décomposition des familles et des couples. Noir, c'est noir: pas grand-chose à sauver chez les personnages de Jauffret. Ce qui le sauve et nous tient le temps de la lecture au dessus de ce cadavre puant, c'est un humour desespéré, une distance vis à vis de l'horreur, mais c'est aussi ce qui nous rend ces "monstres communs" très distants.

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The air is on fire

David Lynch s'expose à la Fondation Cartier à Paris. Ses dessins, peintures et photomontages décrivent les obsessions quasi immuables de l'artiste. On retrouve ludiquement des fragments d'idées, d'images qui renvoient à la filmographie du réalisateur. Le portrait de Lynch qui se dégage de l'exposition est celui d'une homme qui n'a cessé de courir après son moi, un homme aux identités fragmentées, aux fantasmes finalement assez proches de ceux que pourrait avoir le serial killer d'un roman de James Ellroy comme le révèlent les photomontages de corps démembrés et réassemblés (Distorted Nudes, 2004).

Mais ce qui prédomine ici, c'est surtout un humour noir permanent dont ses toiles donnent les plus beaux exemples.

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Nuage rouge

Nuage rouge est le récit d'un fait divers simple et sordide, celui d'une tentative de viol et de l'émasculation de l'agresseur. Mais ici, nul intérêt pour l'horreur, nulle lamentation. Car ce fait divers n'est que le prétexte à explorer la langue et le romanesque. Christian Gailly - dont on avait par ailleurs admiré le roman suivant Un soir au club - c'est un peu un Christian Bobin qui aurait remplacé l'eau bénite par du whisky et les grandes orgues par un quartet de jazz. Tentative proche dans la volonté de retrouver une langue débarrassée de ce qui n'est pas indispensable, ce qui n'exclut pas, au contraire, la notion de bruit (on retrouve là une idée présente dans le free jazz).

Autre parenté: celle de Modiano (le héros de Nuage rouge est d'ailleurs bègue jusqu'à la survenue du drame). Poésie, simplicité de l'intrigue, lenteur de la narration.

Le livre aurait pu tomber dans les travers habituels du roman français actuel, à savoir un nombrilisme total, mais ici, le particulier renvoie à l'universel, à des petites choses que l'on ressent tous, des petits bouts de pensée qu'on a tous effleurés.

Au final, un livre superbe, un auteur, un style.

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Comment draguer la militante dans les réunions politiques

Lassé des affrontements sans saveur de Nique-là Saque-là Aussi., Ségo La Hyène Royale, France Baille-Roux ? Etienne Liebig a la solution pour vous redonner goût à la politique. Sous titré justement Guide de survie en période électorale son dernier ouvrage perpétue une tradition bien gauloise, qui tente de concilier humour et érotisme. Comment draguer la militante est d'ailleurs édité par La Musardine, honorable maison spécialisée en débauches en tous genres. Vous y apprendrez avec bonheur comment communiquer avec les militantes de tous bords. Arriver à ses fins suppose bien-entendu de la ruse, de l'astuce et pas mal d'abnégation. Etienne Liebig n'ira pas au bout de son combat, pusiqu'il se contentera de cyber-sex avec la militante du Front National, à la fois heure de gloire et limite de son itinéraire érotique.

Livre conseillé pour ses portraits à la hache des us,coutumes, manies et idées toutes-faites de partis politiques qui apparaissent avant tout comme des lieux de sociabilité, de rassemblement, d'identité.

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Livraison de revues littéraires

Dans Transfuge n°15, un entretien de Jay Mc Inerney avec Frédéric Beigbeder, concernant le dernier roman de Mc Inerney, La belle vie. Le dernier Jelinek par Bégaudeau, une interview de George Pelecanos, et un dossier sur la littérature indienne contemporaine.








Inculte "revue littéraire et philosophique": revue publiée en format de poche . Le dernier numéro (7) est particulièrement jouissif, avec notamment l'omniprésent François Bégaudeau (Canal+, Transfuge...) pour un bel article au titre mystérieux : Pour une PQD. On y trouve également des collaborations comme celle de Douglas Coupland, qui nous relate sa découverte de l'Australie.






Enfin, l'Atelier du roman (n°49 de mars 2007) rend un bel hommage collectif intitulé Après la fête à Philippe Muray, un an après sa disparition.


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La belle vie

Le dernier roman de Jay McInerney s'ouvre dans la futilité de la vie de deux couples upper class new-yorkais (dont Russell et Corrine, le couple que suit McInerney depuis Trente ans et des poussières). De signes d'appartenance à leur caste en frustrations personnelles, Mc Inerney dissèque la crise de la quarantaine avec précision.
Puis vient le 11 Septembre. Confrontés à la mort, les personnages se trouvent soudainement prêts à faire le grand pas, à tout laisser au bord du chemin, à partir vers ce qui les anime vraiment. Près des décombres fumants, alors que les cadavres passent dans leurs sacs plastiques, les émotions renaissent, le désir avec et l'adultère a comme un goût de sacrilège.
Mais la pesanteur du quotidien reprendra ses droits et les new-yorkais, qui s'étaient vus meilleurs, plus humains, plus justes, plus vrais, pendant quelques mois, renonceront à leurs rêves.
La belle vie est un roman profond, qui ne peut que nous interroger individuellement sur notre parcours, notre renonciation à nos idéaux.

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Le pingouin

Récit à mi-chemin entre naïveté poétique et satire socio-politique, le pingouin relate l'histoire d'un écrivain raté, petit journaliste ukrainien, qui s'attache la compagnie du pingouin Micha pour survivre à une rupture amoureuse. Mais la vie n'est pas simple à Kiev, et Victor accepte de rédiger pour un quotidien des notices nécrologiques un peu particulières, leurs sujets n'étant pas encore décédés.

Peu à peu, le vide se fait autour de Victor, dont les amis comme les sujets d'articles tombent comme des mouches alors que la Mafia du coin s'entiche de l'écrivain.

Le style d'Andreï Kourkov est limpide, le livre se lit comme une gourmandise à l'arrière goût acide.

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C.O.E.D feat Sheila E

1987, tu es encore un adolescent, malgré tes cris d'horreur ta copine écoute The Cure et se maquille comme un zombie. Toi, tu viens d'acheter Sign Of the Times, le double album bricolo et génial de Prince. Sheila E., qui l'a accompagné très tôt (le single explosif Erotic City en 84), y fait encore quelques apparitions lumineuses (immortalisées sur les tournées Sign of the Times et Lovesexy). Suivront encore quelques albums solos composés en grande partie par le nain de Minneapolis, une prise de distance pour revenir à ses origines latinos puis les retrouvailles avec Prince en 1999.

2007, le Bataclan. La belle revient avec un groupe de filles de la mouvance Princière: Rhonda Smith à la basse, Kat Dyson à la guitare, Cassandra o’Neal aux claviers et Candy Dulfer au sax l'accompagnent.
Une première partie peu convaincante (la française Sandra Nkake), quelques minutes d'attente et le son éclate, révélant le gouffre qui sépare les pros des amateurs éclairés. L'énergie, la joie de jouer, la violence parfois, la passion, tout cela est communicatif. Certes, le groupe ne possède pas encore de répertoire très construit (son premier disque ne sortira que dans quelques mois), mais au vu de la carrière de ces dames, elles n'ont aucun mal à aller pêcher dans leurs discographies respectives ou celles de Prince pour enflammer d'un funk teinté de jazz ou de rnb une salle conquise.
Candy Dulfer est sublime, sensuelle et drôle, Sheila E. est émue jusqu'aux larmes.
Le plaisir musical pur.

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Le meilleur des mondes

Roman visionnaire, description d'une société ayant voulu et achevé la fin de l'Histoire, la fin de l'évolution, la fin des révolutions, la fin des conflits. Vision d'une humanité infantilisée, rabaissée au rang d'animal assisté, programmé pour le bonheur. Fin des émotions, du ressenti, angoisse d'un bonheur perpétuel imposé. Aldous Huxley, qui devait signer plus tard l'hymne psychédélique The doors of perception (dont le groupe the Doors allait tirer son nom), signe en 1931 une oeuvre prémonitoire, une oeuvre aujourd'hui d'actualité dans une France repliée sur elle-même où les politiciens nous rabaissent sans cesse au rôle d'enfants, d'assistés pour lesquels chaque émotion, chaque chagrin aurit sa cure et son traitement social, ses professionnels de l'accompagnement, du travail de deuil. Une France divisible à l'infini en victimes qui ne trouveraient leur salut (national?) que dans un matriarcat finalement assez pétainiste.

Le meilleur des mondes est une oeuvre d'exception, qui creuse inifiniment plus loin que la préfiguration des dictatures (hitlérienne et stalinienne) à laquelle on la limite parfois.

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La bulle cassée

Roman mineur de Philip K.Dick, La bulle cassée (1956) peut-être qualifié de roman de jeunesse et s'inscrit dans une période où le futur auteur d'Ubik se cherche encore (déjà?), à travers notamment des oeuvres délibérément placées hors du domaine de l'anticipation. 1956, année de l'émergence du rock'n roll, d'Elvis Presley. Une jeunesse se constitue comme groupe, avec sa culture, son rejet du passé. Un mode de vie se forme, fait craquer les normes en vigueur. Chassés-croisés amoureux, adolescences révoltées et immatures, une peur de vieillir à l'abord de la trentaine qui n'est pas sans rappeler le "hope i die before i get old" des Who (My generation) ... Un ton parfois étonnamment libre quand on le replace dans son contexte, notamment dans son évocation de la sexualité.
La bulle cassée est un livre imparfait, immature, mais dont certains passages laissent des traces.

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PS: sur Philip k.Dick, un site blibliographique

Bright Lights, Big City

Son premier roman, Bright Lights, Big City, publié en 1984, fit de Jay McInerney le rival et non-moins ami de Bret Easton Ellis au sein d'une génération trash au succès facile. Au delà des avalanches de coke, de boites de nuit, de considérations nihilistes sur le monde du travail, force est de constater la puissance d'un style et l'existence de vrais personnages.

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Anti-manuel d'éducation sexuelle

Ce livre est une bombe. Après des premières pages un peu convenues (le féminisme, le préservatif...), on rentre dans le vif du sujet, à savoir une exploration radicale de l'état de notre rapport au sexe. Pas de généraliés dans ce texte, mais un discours construit et extrèmement argumenté, notamment en termes de lois et de jurisprudence. Marcela Iacub est en effet juriste de formation et a suivi toutes les affaires liées à la criminalisation rampante de la sexualité On suit à la trace les dérives d'une société vouée à la sécurité et ayant porté sur le sexe toutes ses angoisses. On découvre éffaré les agissements d'une Ségolène Royal puritaine qui salit encore dans sa tombe un instituteur qui s'était suicidé après avoir été faussement accusé de pédophilie. On apprend que le meurtre d'un mineur de moins de 15 ans est moins condamné en France qu'un viol. On nous révèle que des études scientifiques prouvent que les méthodes utilisées par les psychologues dans les enquêtes pour pédophilie produisent des résultats erronés...
Le livre s'achève sur l'idée, très convaincante, que la seule porte de sortie de cet engrenage, d ecette obsession anti-sexuelle est de sortir du sexuel, c'est à dire, de ne plus juger les crimes et délits, de ne plus élaborer les lois, en fontion de la nature sexuelle ou non des faits (les auteurs nous démontrent que ce critère est ineffectif) , mais en fonction de critères plus concrets (violence physique, contrainte....).

A livre à mettre entre toutes les mains.

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Moby Dick

Souffle épique. Fresque au jour le jour. Ismaël et Achab sont sur un bateau... Le quotidien devient fable métaphysique, expérience mystique. Préfiguration de l'expérience de Joyce, tous les genres de la littérature concassés, concentrés en une oeuvre hétéroclite, philosophique et barbare par Herman Melville. Chef d'oeuvre absolu, à côté duquel le nombril de votre ami lit-térreux du 6ème arrondissement vous paraîtra soudain bien fade.

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Ma mère

Bataille le scandaleux, Bataille le style, l'audace. Bataille le touche-à-tout. Ma mère est un roman inachevé, la dernière oeuvre de celui qui devait influencer considérablement Foucault, Sollers, ou Derrida. Récit initiatique, découverte du sexe, rapports quasi-incestueux. Abandon, volupté de la transgression...

Georges Bataille retrace les émois de Pierre d'un style classique et épuré, qui rend paradoxalement le propos plus fort, plus dérangeant.

Une oeuvre troublante, dont l'inachèvement laisse sur une tension, la préfiguration d'un drame annoncé.

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Pars vite et reviens tard

José Garcia est un bon acteur. Il a de la présence, de la force, une sobriété inspirée des grands acteurs américains qu'il a en un temps parodiés. C'est malheureusement le seul atout - avec les quelques éclairs de génie d'un Serrault cabotineur - du nouveau film de Régis Wargnier, Pars vite et reviens tard.
L'intrigue évoque d'abord une thématique - la résurgence de la peste- qui, dans le cadre d'un film noir, pourait être riche. Mais paradoxalement, le scénario aboutit à une histoire anecdotique, un fait-divers sans intérêt, sans que les deux idées ne soient liées par autre chose que les obsessions d'un personnage secondaire. N'ayant pas lu le roman de Fred Vargas dont le film est inspiré, difficile de faire la part des choses entre structure du roman et responsabilité de l'adaptation. Tout cela ne serait pas si grave si le film ne souffrait d'une certaine lourdeur, de cadrages approximatifs, et surtout d'une faiblesse très française dans la direction des second rôles et des figurants. On ne compte pas les répliques mal ajustées par de mauvais jeunes acteurs (Nicolas Cazalé, Marie Gillain) débitant des dialogues mal écrits, les scènes de foule où les figurants font très figurants (on fait semblant de discuter, les membres d'un groupe se comportent de façon homgène, etc.), autant de détails qui nuisent à l'immersion, condition sine qua non du succès d'un véritable thriller. Un film dont le ratage est symptomatioque d'un cinéma français trop occupé à l'autocéélébration pour travailler ses faiblesses.

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Renzo Piano & Richard Rogers : le Centre Georges Pompidou 30 ans après

Samedi 20 janvier se tenait au centre Georges Pompidou une conférence réunissant les architectes du Centre Georges Pompidou, Richard Rogers et Renzo Piano. Trente ans après l'ouverture du centre, que reste-t-il des utopies, que reste-t-il des polémiques ? Ce qui caractérise ces deux architectes, c'est un ancrage dans le réel et dans l'expérimentation, un certain refus des théories fumeuses. Le débat fut donc intéressant, même s'il n'apprenait finalement pas grand-chose à ceux déjà au fait de la genèse du projet. Il fut bien-sûr rappelé en quoi le choix du jury présidé par Jean Prouvé pour ce projet fut surprenant et constitua une vraie prise de risque. Piano rappela les injures, les tomates, les coups de parapluie reçus, avec l'humour qui le caractérise souvent. Rogers fut plus posé, moins bavard, plus distancié. Il ne répondit que partiellement sur la question de sa non-implication dans les travaux de réhabilitation du Centre. Derrière le côté un peu convenu de l'exercice, quelques indices glissés par Piano sur sa position vis à vis de la merchandisation des espaces muséaux, merchandisation que Frederic Edelmann, qui dirigeait les débats, aurait pu retourner contre les architectes puisque Beaubourg fut l'un des pionniers de la confusion entre loisirs, tourisme et culture.

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Meurtriers sans visage

Vous êtes convalescent, seul, à l'hopital au moment des fêtes. Quoi de mieux qu'un polar pour passer le temps, s'immerger dans des univers décalés ? Dans Meurtriers sans visage, Henning Mankell met en scène pour la première fois son personnage fétiche, Kurt Wallander, mal en point après un divorce mal digéré. Chroniques d'une Suède inquiète, en proie aux démons du fascisme face à l'immigration, le roman vous capte, et ne vous libère qu'à sa conclusion. On découvre une atmosphère incomparable, des rapports humains très proches, où l'anonymat n'est jamais total, le tutoiement très rapide, les frontières au sens propre et figuré, jamais étanches.

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Glamorama

1998. Bret Easton Ellis a déjà vécu plusieurs vies littéraires. Intrônisé chef de file de la nouvelle littérature américaine après un premier roman explosif (Moins que zéro), il a confirmé ce statut, s'est perdu dans une vie mêlant célébrité, sexe, alcool et drogues. Il a, enfin, écrit American Psycho, dont l'insoutenable violence et le scandale qu'elle suscita, achevèrent de faire de lui une idôle pop.
Que faire après ça ?
Revenir à ses premiers amours, la description au scalpel d'une société de l'apparence.
Victor est mannequin et passe sa vie de fête en fête, de montage de boîte en défilé. Tout le monde finissant par se ressembler à force de chirurgie, de vêtements de marque, de coiffeurs tendance, de musculation intensive et d'UV, Victor est souvent aperçu à des fêtes où il n'a pas le souvenir d'être allé.
Le roman glisse alors dans une course poursuite aux limites de l'horreur où le rapport entre réalité et fiction - thême cher à Ellis - se brouille de plus en plus, la réalité (y compris le crime) étant fictionnarisée voire produite par l'industrie de l'image.

Glamorama est un livre difficile, mais remarquable.
(pour une critique moins positive, cf deux articles dans Lire ici et là.)

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PS : à noter que ce roman présente de grandes similarités avec le film Zoolander qui s'en serait peut-être inspiré, en le tournant vers un comique débridé. Des infos ici.
Le film a connu une adaptation cinéma plus classique (réalisé par Roger Avery).

Naître

Histoire d'un désastre. Prenez une brochette d'acteurs épatants (dont Carlo Brandt), des décors sobres mais efficaces, des costumes réussis dans un esprit Fahrenheit 451. Prenez un auteur en vogue, Edward Bond, dont Naître est le troisième volet d'une tétralogie, donnez la mise en scène à Alain Françon, spécialiste d'un théâtre "politique".
Prenez une salle subventionnée (le Théâtre National de la Colline dont Françon est le directeur) qui n'a pas besoin de trouver son public et secouez le tout... pendant 2h30.
On aurait aimé aimer. Bond traîte de la question de la représentation de la violence et de la guerre. Comment montrer l'horreur ?
Mais la mise en scène est lente, très lente, et la pièce est longue, très longue. La situation n'évolue plus au niveau dramaturgique pendant la dernière heure, interminable dillution d'une situation fantasmatique.
Curieusement, cette pièce, dans la même distribution, avait fait scandale au festival d'Avignon lorsque un bébé était écrasé contre des boucliers. Cette radicalité là, au contraire, fait les meilleurs moments d'une pièce dont l'ennemi principal est l'ennui.

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Le baiser du congre

Ces derniers temps, le roman noir stipule que le héros de polar est de plus en plus rarement détective privé ou flic, fut-il corrompu. Plus à proprement parler d'enquête, mais un bout de vie en commun avec un personnage comme vous et moi, confronté aux évolutions, violences, contradictions et beautés du monde et des sociétés.
Ce premier roman de Del Pappas s'inscrit dans cette tendance. On s'identifie d'autant plus facilement aux tribultaions marseillaises de Constantin, dit le Grec, que sa bio nourrit de nombreuses similitudes avec celle de son auteur. On pourra s'irriter ça et là d'un sentimentalisme qui touche à la mièvrerie ou d'un portrait de Marseille digne des stéréotypes les plus courrus (les gens durs au premier abord, mais tendres au fond, la nourriture toujours excellente, le pastis à volonté...), autant de points qui rappellent les films de Robert Guédiguian. Mais comme l'auteur de Marius et Jeannette, Del Pappas possède un lyrisme rare, une force qui nous emporte page après page.

Le Littérroriste

ps: Le Baiser du Congre est son premier roman, il inaugura une saga, celle de Constantin dit le Grec que développe ensuite Del Pappas de roman en roman, en aval et en amont de la période de ce roman.

Le dahlia Noir

Le nouveau film de Brian de Palma a été plutôt descendu par la critique. L'adaptation du roman de James Ellroy a souvent été jugée confuse. Critique qui, pour n'importe quel véritable lecteur d'Ellroy, paraissait suspecte, tant Ellroy est justement l'écrivain de l'épaisseur, le créateur (ou re-créateur) d'une véritable complexité dramaturgique, historique et sociale. Là où la version cinéma de LA Confidential (étrangement portée aux nues malgré une simplification à l'extrème de l'intrigue) virait à l'exotisme, le Dahlia Noir oppose la vision sobre d'un film qui ne cherche pas à toucher une quelconque nostalgie des années d'après-guerre.
Le meurtre d'Elizabeth Short, s'il est central en termes de thématique et de structuration de l'oeuvre, n'y apparait en quelque sorte que comme en filigrane. Les personnages possèdent tous leur Part d'ombre, leur dualité, leurs contradictions.

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La mécanique des sectes

Jean-Marie Abgrall est psychologue, criminologue, spécialiste des mouvements sectaires dont il a traité nombre de victimes. Il est par ailleurs expert auprès des tribunaux pour les affaires traitant des dérives sectaires. Il a fréquemment été attaqué en justice, calomnié ou agressé physiquement pour son action. Il est à noter qu'Abgrall a par ailleurs fustigé les dérives irrationnelles des médecines douces. La mécanique des sectes trouve le ton juste entre informations, explications et théorisations. L'ouvrage s'appuie sur de nombreux extraits de textes émanant des sectes, tous plus révélateurs, voire véritablement hallucinants les uns que les autres. Un ouvrage passionnant pour ceux qui, comme nous, placent la liberté en valeur première.

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La Pianiste

Comment retranscrire à l'écran le style abstrait et dense de Jelinek, son obsession quasi marxiste, sa vision d'une Autriche en voie de décomposition ? Comment évoquer les thèmes sado-masochistes de La Pianiste sans sombrer dans le sensationnel ?
Il fallait pour cela un cinéaste froid, sans effets, d'une précision clinique, Haneke excelle à ce jeu-là, son austérité ne vire pas à l'esthétisme.
Il fallait également des acteurs à même d'incarner sans volupté cette chair qui fait parfois penser à Schiele. Isabelle Huppert et Annie Girardot sont magistrales, Benoit Magimel un peu en retrait, manque un peu d'étoffe.
La pianiste est une réussite, une réussite qui laisse profondément mal à l'aise, comme les romans d'Elfriede Jelinek.

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Paradoxia, journal d'une prédatrice

Icône trash US (Sonic Youth, Nick Cave comptent parmi ses amis), Lydia Lunch ne fait pas dans la dentelle. Un inceste en héritage et la jeune Lydia plonge dans une vie où sex, drugs & rock'n roll ne font pas toujours bon ménage. D'amant en amant, de transgressions en escalades, Lydia finit par admettre que sa conduite n'est qu'une forme de haine d'elle-même.

Les premières pages de Paradoxia nous font hésiter, on se dit qu'une telle accumulation ne saurait définir une oeuvre, on s'accroche pour devenir un auteur, sans chichis, qui dit les choses sans trembler.

Préfacé par Hubert Selby Jr.

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Transfuge

Découverte ce mois-ci de la revue Transfuge, revue dédiée aux littératures étrangères dont le n°13 résonne étrangement par rapport à nos dernières préoccupations. Au sommaire de ce numéro : Ian Mc Ewan et un dossier Sur Philip K.Dick avec notamment un texte de Dantec sur l'immense écrivain d'anticipation.
Par ailleurs, à l'occasion de la sortie du livre en poche, courte critique d'Avidité d'Elfriede Jelinek, un point de vue divergent du nôtre, mais qui prend acte lui-aussi de la puissance (pour ne pas dire lourdeur au sens positif) du style de l'autrichienne.
Un portrait d'Ed Mc Bain, le maître du polar américain dont l'épopée 87e district a révolutionné le roman noir.
Revue passionnante pour qui cherche à sortir des petites coucheries parisiennes: Graham Greene, Melville, Peter Handke, un panorama pertinent, pas trop obnubilé par la nouveauté.

A conseiller.

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ps: le numéro 8 était consacré à Bret Easton Ellis

Salon de la photo

La photo est un art démocratique. L'art des classes moyennes, le hobby parfait qui englobe toutes les envies, tous les possibles. Tout le monde se veut photographe, pour des raisons diverses.

Le salon de la photo qui a ouvert aujourd'hui à Paris, salle Olympe de Gouge, est un reflet somme toute fidèle des tendances et contradictions de ce désir accentué encore depuis le passage à l'ère numérique. Le principe est de présenter au public une sélection de photographe amateurs, avec leurs univers respectifs.
Si la qualité des oeuvres est très inégale, certaines lignes de force se font néanmoins jour.

L'amateur passionné rêve encore en noir et blanc, il en sublime ainsi le quotidien.
Ainsi, très belle série sur un bouilleur de cru de Michel Julia.
Le noir et blanc permet aussi d'abstractiser la nature ou même et surtout le cadre urbain, l'urbanisme, qui interroge nombre des exposants.
Peu de photo "sociale" ou ethnologique, sortis du monde matériel magnifiquement mis en valeur par JD Lemoine dans sa série Objets convoités (accumulations marchandes au fish-eye), on cherche plutôt vers le rêve (beau Chausson Japonais de Catherine Garnier) ou la texture (cf le travail de Guy Bukovatz ou de Bertrand Fauconnier). Texture qui se trouve peut-être le seul point commun avec des artistes plus orientés vers le graphisme et l'imagerie virtuelle, pour lesquels l'acte photographique n'est que l'un des moments (et des ingrédients) d'une oeuvre mixant photo et dessin, avec un usage de la typographie mettant en valeur des textes poétiques, oniriques. Ainsi, l'oeuvre naissante d'Olivia Lenard laisse déjà poindre le talent. C'est également l'une des seules avec Lucille Botti, à aborder l'érotisme, curieux absent de ce salon.

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Cul-de-sac

Un américain quitte une vie banale, sur un coup de tête, pour l'Australie. La découverte d'une carte chez un libraire de Boston le pousse à changer de vie. Il vend ses biens, refuse un emploi confortable et débarque à l'autre bout du monde. Fantasme du voyageur : les grands espaces, le désert, les paysages lunaires, le soleil. Faire la route. Mais n'est pas Kerouac qui veut, et l'outback n'est pas la route 66. On n'y rencontre guère que des kangourous ou des filles un peu allumées, des hippies un peu attardées, la culture en moins. Nick ne se méfie pas quand Angie passe à l'arrière de son van Volkswagen couleur camouflage. Quelques jours d'oubli au fin fond du monde, à faire l'amour et à s'arroser de bière. Et puis, un grain de sable et l'on se retrouve marié, séquestré dans un bled rayé de la carte, dans une communauté vivant en vase-clos sous tickets de rationnement. Comment partir, comment quitter ce Cul-de-sac ?
La construction du livre est limpide, l'identification immédiate, le cadre original. Pas d'effet d'exotisme, pas de personnage stéréotypé, même dans ses excès.
Un très beau roman noir, plus qu'un polar, par Douglas Kennedy
dont ce fut le premier roman.

critiques de lecteurs du livre

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Le mur des lamentations

Il y a deux manières d'aborder la question du politiquement correct et de la censure insidieuse qui l'accompagne: la réaction frontale, l'agressivité véhémente, la rupture, ou la manière douce qui vise à prendre le lecteur ou l'auditeur par la main, l'amener à reformuler lui-même ses a priori. David Abiker (France 5, France Inter) a choisi la seconde voie. Le mur des lamentations poursuit l'entreprise initiée par le Musée de l'homme. Nulle dénonciation tapageuse, mais un récit centré sur l'auto-dérision mettant en scène les innombrables victimes de la société française d'aujourd'hui. Stratégie du cheval de Troie, donc, être dans le système tout en en sapant les bases. Le mur des lamentations est divertissant, léger, presque frivole, vise à toucher un public large. On hésite entre l'envie d'une prose plus violente et l'idée qu'un tel texte atteindra plus sûrement ses objectifs.

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vous trouverez ici un article dans le mague à propos du livre

ici une critique dans brave patrie.com

Esquisses de Frank Gehry

Il y a un malentendu entre la figure de l'architecte et le grand public. Le concepteur est fantasmé comme un créateur capricieux, une diva, qui, telle un styliste de mode, gribouillera deux croquis incompréhensibles sur une nappe de restaurant et dont le métier se ramènera grosso modo à cela.

Le film réalisé par Sydney Pollack (Tootsie, Out of Africa) sur son ami Frank Gehry ne contribuera pas à mieux faire comprendre ce qu'est le processus de conception et de construction de l'oeuvre architecturale. Certes, Gehry est sans doute l'architecte le plus proche de cette image d'Epinal, tant son architecture est autonome, maniérée et, en apparence, sans contraintes. Mais ce que le film occulte, c'est que l'architecture est une oeuvre sociale, dans le sens où elle est toujours le résultat d'un travail collectif, d'un travail long et complexe qui implique des compétences différentes. Travail qu'il est, bien sûr, difficile d'expliciter de manière ludique. Occasion manquée donc, et apologie d'un architecte qui n'en avait sans doute pas besoin. On regrettera notamment qu'aucun architecte de renom n'ait été convoqué pour se prononcer sur le cas Gehry ; il aurait été intéressant par exemple d'entendre Jean Nouvel s'exprimer, lui dont l'architecture et le mode de conception sont sur bien des points à l'opposé de la démarche de l'architecte californien : Nouvel comme la plupart des architectes français pense son bâtiment en termes de projections (plan, coupe, façade) quand Gehry imagine une enveloppe tridimensionnelle qu'il va ensuite falloir habiter. Nouvel croit encore à un rapport au contexte quand Gehry dessine des objets solitaires. Autre thème mis à l'écart dans Esquisses de Frank Gehry : les attaques portées contre Gehry par la gauche californienne, attaques synthétisées dans le très intéressant City of quartz. Los angeles, capitale du futur de Mike Davis (1997). Pour simplifier, Davis y abordait la question de la privatisation de l'espace public californien : quartiers de L.A. en dissidence, se constituant en muncipalités autonomes, bâtiments privés d'usage public (centres commerciaux, complexes muséographiques) remplacant peu à peu les espaces de droit public ouverts à tous. Gehry y était décrit comme le réprésentant de cette appropriation de l'espace de la cité par les puissances commerciales. Difficile, donc, de croire un instant que ce documentaire constitue une réflexion de l'architecte sur les rapports entre la création et le monde du commerce.

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article de telerama

Avidité

L'écriture d'Elfriede Jelinek est opaque. On y progresse pas à pas, avec difficulté. On démêle la jungle de ses pensées, les allers et retours de son esprit. L'intrigue existe, mais là n'est pas le sujet. Jelinek vise avant tout à produire une ambiance et ses moyens sont pour le moins extrèmes.

L'intrigue, donc, le pitch comme dirait l'insupportable Thierry Ardisson : une petite ville autrichienne pendant l'ère Jorg Haider. Une vie d'envieux, de petites réussites, de grandes jalousies. Une atmosphère proche de ce que l'on peut imaginer de celle de la vie des Villemin, en somme. Un gendarme volage qui dissimule des talents de tueur. Des femmes assoiffées d'amour, de rédemption. Un lac, noir, qui n'abrite aucune vie. Une jeune employée qui dissimule à sa mère et son fiancé sa liaison avec le gendarme. Un soir, la mort au tournant.
Jelinek dissèque. Les corps, les coeurs, les cerveaux sont étendus sur l'inox de sa page. Du stylo, elle éventre les chairs, exhibe les tumeurs, les pensées coupables, les lâchetés, les petitesses.
Un livre pénible, sans espoir, piqué ça et là de pointes d'humour noir.

Personne n'en sort épargné, pas même le lecteur qui se dit que cette expérience est sans égale, mais qu'il attendra quelque temps avant de la renouveler.

BI

quelques articles, contradictoires, à propos de ce livre :
bibliomonde
lire
l'humanité

sur Jelinek en général :
arte

et le post que j'ai consacré à deux autres romans de Jelinek :
les amantes et lust

A scanner darkly

Tiré d'un roman de Philip K. Dick (a qui l'on doit notamment Ubik ou le roman dont fut tiré Blade Runner), le film de Richard Linklater mêle une narration paranoïaque à une forme distanciée. Les dernières tendances du film d'animation visaient plutôt à produire une image de synthèse ultra-réaliste, dans laquelle des acteurs bourrés de capteurs jouent les personnages, et ce, afin d'obtenir des mouvements fluides et crédibles. A Scanner darkly revient à la source: on tourne! Une brochette d'acteurs (Keanu Reeves, Winona Ryder, Robert Downey JR, Woody Harrelson) très complémentaires, aux personnages caractérisés, voire caricaturés, de l'humour, de l'invention. Les images une fois tournées, un processus de traitement numérique va déformer l'image dans une optique très cartoon : les dégradés sont remplacés par des aplats, les contours accentués, les couleurs échantillonnées dans des palettes qui donnent une identité visuelle forte à l'oeuvre.

La distance introduite par le traitement transforme le film en fable, fait en quelque sorte de nous les spectateurs de notre propre histoire, de notre propre futur (ici, comme souvent avec Philp K. Dick, pas de délire space opera, l'intrigue est quasi-contemporaine).
Les situations se retournent, l'ennemi vient de l'intérieur.
Un cauchemar éveillé.

Une belle réussite.

BI


PS:: un article paru dans le journal Le Monde sur le film

Littérroriste, le site, et moi

1) Je suis, vous êtes, nous sommes tous pétris de contradictions, nos personnalités sont faites de strates, ces strates se révèlent suivant le contexte de nos interactions sociales (cf l'oeuvre d'Irving Goffman).

2) Le blog Littérroriste commence à prendre forme. Référencement aidant, quelques personnes commencent à s'y échouer, dont, parfois, les auteurs des livres critiqués, ou, plus souvent, des connaissances.

3) Les réactions de ces amis, amies, partenaires professionnels ou autres sont éclairantes. Les visiteurs du blog sont en très grande majorité très étonnés de ce qui s'y donne à voir de son auteur. Ca ne colle tout simplement pas avec le personnage qu'ils côtoient au jour le jour.
4) Les liens qui joignent mes blogs et sites, formant une cartographie abstraite de mes activités, contradictions, intérêts, passions, sont autant de violations des images mentales que se font de moi les personnes que je fréquente d'une manière ou d'une autre. Des clients se retrouvent confrontés à mes problèmes existentiels, des amateurs de rock atterrissent sur une critique d'un livre de Jelinek, des fondus de littérature voient leur ordinateur retentir de mes guitares et de la voix de ma soeur, etc
5) Autant de choses que nous ne maîtrisons pas encore. Ce que je cherche à dire, c'est que le blog est un langage en train de s'inventer lui-même, en recherche de son vocabulaire, de son esthétique, du rapport entre facilité d'emploi et personnalisation (on appelle ça l'ergonomie, non?).
6) Ce qui est flagrant, c'est que la masse des bloggers et de leurs visiteurs en est encore à un point où il est possible d'aborder directement des gens possédant pourtant une certaine notoriété. Je suis ainsi arrivé à discuter avec Richard Butler (ex chanteur des Psychedelic Furs, pour les accros de pop anglaise des années 80).
Moment intéréssant, donc, moment d'expérimentation, où l'on ne sait pas trop encore pourquoi on se trouve sur la Toile, dans quel but, pour y dire quoi, pour y apprendre quoi ?
7) Ce blog est lui-aussi une recherche, il prend sa forme peu à peu, se définit par un effet de masse, les articles d'accumulant délimitent un espace mouvant, en expansion, de plus en plus structuré.
Je souhaite que mes lecteurs y participent. Je vous appelle donc à oser plus souvent laisser vos commentaires (positifs ou négatifs).

Pour les quelques fans qui ont commencé à émerger, un t-shirt vient de sortir:
"la littérature est une arme" , disponible sur demande en S,M,L,XL.
A bientôt

BI

Sous les draps (et autres nouvelles)

Recueil regroupant des nouvelles de Ian Mc Ewan (Prix Femina Etranger 1993 pour l'Enfant volé) dont l'écriture s'est étalée sur plusieurs années, mais dans une thématique cohérente. Une grande partie des textes est issue de son premier recueil de nouvelles Premier amour, derniers rites. L'ensemble tourne autour des thêmes de la solitude, du sexe et de leurs liens troubles. Un vrai talent de conteur, des histoires prenantes qui composent un tableau noir, ironique mais amoureux de la condition humaine.

BI

Ornette à la Cité de la Musique

Il y a des instants qui vous changent. Des moments, rares, où l’existence prend sens en vous et autour de vous. Des moments où quelque chose transcende, dépasse en les englobant tous, les moments de beauté de votre vie, la littérature, les femmes, la peinture, les grands vins. Ca s’appelle la musique. Pas celle que l’on enseigne au conservatoire, non, celle qui dit l’universel, l’intemporel. Cette musique, on l’approche, on la côtoie parfois. Je l’ai rencontrée deux fois. Ce soir, avec Ornette, et il y a une dizaine d’années, avec Ornette.

Ornette. Ornette mon frère, Ornette mon ami, Ornette mon père, Ornette mon Dieu.

Mon dieu…

La salle est comble, ferveur partagée. Il fait son entrée, clown triste en habits de lumière, un chapeau déformé le coiffe. C’est peut-être la dernière fois que nous côtoyons ce génie, peut-être la dernière fois que nous côtoyons un génie. Les premières notes retentissent dans un silence total. Indicible beauté, inaccessible à la raison. Quelques secondes et les larmes me montent aux yeux. Ornette ne fait pas de la musique, il l’incarne, s’en fait le corps, le corps offrant, le récepteur et le diffuseur. Ornette ne joue pas des morceaux, il me raconte ma vie, ma vie tout de guingois, ma vie mal fichue, ma vie pas linéaire, ma vie triste entrecoupée de rires, il me dit l’amour, il me dit la vie, il me dit la mort. Ornette est vieux, il l’était déjà il y a dix ans. Il peine à tenir debout trop longtemps, mais son pouvoir est intact. Infinie délicatesse, infinie tendresse de cet homme qui inventa le free jazz il y a presque cinquante ans. Son fils est là, à la batterie, il accompagne son père, il l’accompagnera jusqu’à la mort, comme nous l’accompagnerons. Un rappel, une ballade esquissée, les larmes qui coulent. L’artiste s’en va, modeste, humble et doux. Il nous a fait vivre notre vie, passé, présent et futur, et notre mort. Il en a dit la beauté, les violences, les incohérences, la fragilité. Il nous laisse avec le silence, seuls, seuls avec sa musique en nous. Pour toujours.

BI
ps: sur le site de l'express, interview de l'artiste par mon amie Paola Genone : cliquez ici

Lunar park

Bret Easton Ellis ne s'est jamais remis d'avoir écrit American Psycho. Si Less than zero pouvait présenter quelques analogies avec l'oeuvre de Douglas Coupland, le roman new-yorkais, écrit selon Ellis dans une forme de transe, plongeait tout au fond de la noirceur humaine. Jamais un roman ne m'était ainsi littéralement tombé des mains, jamais une telle horreur révélée avec froideur et précision. Lunar park est le roman d'un auteur faisant le bilan sur sa vie et son oeuvre. Le livre débute sur un mode autobiographique pour glisser peu à peu dans un cauchemar qui mêle, ce qui est propre au domaine du rêve, des éléments de la réalité et de la fiction. Le serial killer d'American psycho refait ainsi surface chez Ellis, enfin installé comme bon père de famille.

Le livre est fascinant en ce qu'Ellis, tout en brouillant les pistes factuelles, s'y livre sans complaisance. Nulle volonté de contrôler son image, de revendiquer un statut (écrivain destroy, ou au contraire ex-fêtard repenti). Le livre d'un virtuose qui, revêtant un nouveau masque, nous dit qui il est.

BI

PS: sur le site suivant, deux biographies parallèles, la bio officielle et celle , légèrement divergente, issue de Lunar Park
biographies

L'enfant d'octobre

L'enfant d'octobre relate l'affaire Villemin, le meurtre du petit Gregory découvert noyé dans la Vologne et l'enquête qui s'ensuivit et enflamma la France entière. Deux points de vue alternent, celui de l'écrivain-narrateur qui décrit les faits dans un style épuré proche de la simplicité chrétienne d'un Christian Bobin, et celui de Christine Villemin, propos inventés par l'auteur, censés évoquer un côté plus partial, plus affectif. Dans le premier cas, on ne peut s'empêcher de penser que cette volonté de pureté de l'écriture n'est là que pour blanchir une opération (se plonger dans la boue d'une affaire pareille et en faire une oeuvre, se nourrir de l'attrait du public pour le sordide, gagner sa vie sur ce charnier) plutôt répugnante. Dans le cas des pseudo-pensées prêtées à Christine Villemin, comme souvent, le procédé se retourne et ce qui devait sonner comme un point de vue fragmentaire devient au contraire l'expression de la vérité telle que fantasmée par Philippe Besson. Comment se permettre d'exprimer un quelconque point de vue sur la culpabilité des uns et des autres, vingt deux ans après les faits, comment en faire une oeuvre littéraire aux prétentions de pureté, comment faire de l'argent avec tout ça ? Vous l'avez cauchemardé, Besson l'a fait.

BI

quelques liens à propos de ce livre :
www.zone-litteraire.com
fleurdencre.over-blog.com

La réaction de Martin Winckler au téléfilm tiré de l'affaire

Les oeuvres complètes de Sally Mara

De Queneau, on aime l'impertinence, la liberté, le rapport ludique et sensuel avec les mots, autant de qualités qui explosent dès 1947 lorsque Raymond Queneau publie On est toujours trop bon avec les femmes sous le pseudonyme de Sally Mara. L'intrigue est simple: un acte révolutionnaire irlandais commis par quelques patriotes hauts en couleurs, enfermés sous les bombardements de l'artillerie anglaise avec une vierge anglaise qui se révelera pleine de compréhension. En 1950, Queneau sortira le Journal intime de Sally Mara, inventant après coup la biographie de l'auteur factice de son roman. Sally vit son adolescence à Dublin, entre un frère poivrot, une mère folle cuisinant jour après jour des tartes aux algues et du hareng au gingembre, une soeur tentée par une carrière dans les Postes et le souvenir d'un père parti chercher des allumettes il y a des années de cela. Entre des découvertes anatomiques dans un musée, des cours de gaëlique donnés par un poète salace, l'influence néfaste d'un gentleman français et l'exploration de l'entrejambe d'un camarade de cours, Sally fait ses premiers pas en amour comme en français. L'ensemble est jouissif, d'une invention constante.
BI

Le musée de l'homme

David Abiker est chroniqueur dans l'émission Arrêts sur images sur France 5. Il est incisif, son ironie n'hésite pas à prendre le spectateur à rebrousse-poils. En l'occurence, le musée de l'homme est une description lucide de la déchéance de l'homme moderne, ce métrosexuel mis à mal par une société maternante où les irruptions de la masculinité sont pourchassées par des hordes de clônes de Ségolène R.
Le livre est drôle, avec un vrai courage dans la narration puisqu'Abiker decrit les péripéties de sa vie quotidienne, ses petites lâchetés, ses ratés personnels.
Le fond du livre est à rapprocher de certains écrivains estampillés néo-réactionnaires comme le regretté Philippe Muray. L'idée est de contester la vision victimiste d'une société dans laquelle tous les citoyens n'étant pas blancs, masculins et hétérosexuels définiraient des classes de victimes, divisibles à l'infini.
En ce sens, le livre est un pamphlet efficace car amusant.
A conseiller à vos amis qui lisent encore le Nouvel Obs.
BI

Testament à l'anglaise

Prix Femina étranger 95, ce roman fleuve de Jonathan Coe (qui recevra le prix Médicis étranger 98 pour La maison du sommeil) explore les méandres, les replis et les secrets d'une famille de l'establishment anglais de la seconde guerre mondiale aux années 90, avec une prédilection pour les années Thatcher. Un écrivain est chargé par une vieille tante un peu folle d'enquêter sur une illustre famille dont les membres sont infiltrés à tous les niveaux du pouvoir médiatico-politique des années 80. Ce qui passera de prime abord pour un pur hasard se révelera en bout de compte prédéterminé, les fils reliant les nombreux personnages de ce roman étant inextricablement liés. La réussite de ce roman tient à la fois dans une verve et un humour sans faille, et dans une description passionnante des années 80 en Angleterre, sujet a priori peu attractif, mais qui se révèle une trame efficace pour les agissements de personnages sans scrupules, de vrais méchants comme on les aime et comme on n'en fait plus.
Un livre fleuve, des itinéraires qui se croisent, une puissance d'évocation où la fantaisie et la précision documentaire ne se contredisent en rien.
Une réussite.
BI

article du magazine lire

Renzo Piano

L'oeuvre de Renzo Piano se distingue par une hostilité farouche à toute tentative de théorisation de l'architecture comme du processus de conception architecturale. Pour Piano, le projet est un processus collectif qui rassemble architectes, ingénieurs ou même artisans. De nombreux détails sont ainsi réalisés en prototypes à l'échelle 1/1, pour être confrontés à l'échelle du corps humain. Le livre grand format, à l'iconographie abondante (très belles photos, mais aussi, et c'est plus rare, de nombreux plans et croquis) retrace l'évolution de l'agence des débuts à nos jours avec, étonnamment, peu d'emphase sur le projet du Centre Georges Pompidou. Un bel ouvrage à comparer à la série publiée par Phaïdon (dans la même collection chez Taschen, une monographie de Tadao Ando est disponible). BI

Cosmos Incorporated

Aux premières pages du dernier Maurice G. Dantec, dont l'embrouillé Villa Vortex nous avait laissé sur notre faim, il semble que l'auteur ait un peu mis de côté son crédo religieux. Le style est clair, épuré, efficace. L'intrigue nous prend, le rythme est là.
Malheureusement, cette sobriété se retrouve confrontée vers le milieu du roman aux délires christiques de Dantec. Une fois de plus, l'oeuvre se révèle un manifeste chrétien sans ambages, ce qui n'aurait rien de condamnable si la narration n'en souffrait.

BI

Ecriture - Mémoires d'un métier

Le 19 juin 1999, Stephen King est fauché par un conducteur alors qu'il se promène le long d'une route de campagne. L'auteur de Shining et Dead Zone se retrouve hospitalisé entre la vie et la mort, sauve de peu sa jambe et se retrouve en convalescence avec l'écriture pour exhutoire. En sortira ce livre dans lequel Stephen King se raconte d'abord, pour en venir à parler de ce qu'est pour lui l'écriture, y compris dans ses aspects les plus terre à terre. Le ton est direct, humoristique, d'une franchise rare, sans prétention. On y découvre un écrivain bourreau de travail mais aussi lecteur infatiguable qui se révèle adepte d'une rigueur quasi monacale tant au niveau de son mode de vie que de son style. Un beau petit livre.
BI

Lectures en cours

Depuis quelque temps déjà, lecture par petits bouts de l'admirable Récits de la Kolyma de Chalamov, courts et innombrables récits qui tissent la toile de l'existence quotidienne dans le Goulag, récit d'un homme qui, outre une trentaine d'année de sa vie, y a perdu son humanité.



















Enfin, lecture de la dernière production d'un des "néo-réactionnaires" (Dantec et Houellebecq étaient aussi cités à comparaître...), Philippe Muray, dont on avait déjà pu apprécier l'humour corrosif dans ses essais "Après l'histoire", description féroce d'une société du festivisme, d'une idéologie du patin à roulettes.
J'ai appris par hasard le décès fulgurant de Muray, dont je reviendrai sur l'oeuvre jubilatoire.




BI

Girlfriend dans le coma

L'écriture de Douglas Coupland est paradoxale. Derrière le coté pop, brillant, enlevé de sa prose, se cache une certaine complexité qui tient tant au cadre conceptuel de ses romans qu'aux sujets abordés. Le thème de Girlfriend dans le coma est d'abord celui d'un anachronisme : à 34 ans, Karen se réveille après 17 ans passés dans le coma et retrouve ses amis qui ont peu changé, ont passé leur vie à l'attendre. On retrouve dans cette partie un Coupland proche de celui de Generation X, bible du mouvement grunge, ou Microserfs, dissection de la silicon valley, le Canadien traitant avec humour des cultures générationnelles comme de la société de consommation, avec un sens du détail proche de celui d'une certaine écriture pop. Puis le livre bascule dans une fin du monde qui n'en finit pas. Nos personnages èrent sur une Terre dévastée, perdant leur temps dans les déchets de ce qui a été, jusqu'à la révélation finale apportée par Jared, l'ex star de football américain du lycée, mort d'un cancer quelques mois avant Karen. C'est dans ce passage que Coupland prend des risques, en tentant de décrire le vide d'une existence dont le temps s'est enfui. Au final, un roman plus complexe qu'il n'y parait, paradoxalement plus noir que les précédents (Toutes les familles sont psychotiques, par exemple). Un roman sur la fin de la jeunesse, la difficulté à assumer son statut d'adulte, c'est à dire d'acteur.

BI